【第1篇】
相比達?芬奇的《蒙娜麗莎》中神秘的微笑，我更喜歡維米爾所作的《戴珍珠耳環的少女》中那攝人心魄的回眸。
《戴珍珠耳環的少女》是維米爾的代表作之一，畫中少女的氣質超凡出塵，恬靜淡雅，被譽為“北方的蒙娜麗莎”，而女子的真實身份一直是謎。作家崔西?雪佛蘭被這幅作品深深感染，創作了一部與畫同名的小說，小說在大受好評之后，2003年又被改編成了同名電影。一部小說，一部電影，足以可見《戴珍珠耳環的少女》的藝術魅力。
然而，這樣一副杰出的作品卻連同英年早逝的畫家被湮沒達兩個世紀，直到19世紀50年代，才被一位法國藝術評論家杜爾發現，讓世人贊嘆不已。
楊?維米爾（Jan Vermeer,1632-1675），是荷蘭優秀的風俗畫家，被稱作“荷蘭小畫派”的代表畫家。荷蘭黃金時代繪畫大師，與梵高、倫勃朗合稱為荷蘭三大畫家。但是，維米爾在他的時代備受冷落，在歷史上也長期默默無聞。這位偉大的畫家在生前雖曾為人所知，卻一貧如洗、負債累累。由于子女眾多，他不得不經常用油畫去抵償面包鋪的債務，致使作品流散嚴重。1675年，維米爾參加了防御法蘭西入侵的隊伍導致過度勞累，生活又陷于極端貧困，終在貧病交加中去世，終年43歲。
17世紀，荷蘭的畫家不再像天主教地區的畫家那樣描繪宏大或高貴的題材，而是專注于身邊的人物、風景、以及擺放在室內的靜物。盡管維米爾的繪畫藝術不如倫勃朗的雄厚博大，也不像哈爾斯那樣豪放不羈，但是維米爾藝術成熟時期的作品具有極為鮮明的個人藝術特色，可以說是一位獨具風格的繪畫大師。
維米爾的作品大多是風俗題材的繪畫，取材于市民平常的生活。他的畫整個畫面溫馨、舒適、寧靜，給人以莊重的感受，充分表現出了荷蘭市民那種對潔凈環境和優雅舒適的氣氛的喜好。他在藝術風格上也別具特色，他的繪畫形體結實、結構精致，色彩明朗和諧，尤善于表現室內光線和空間感，畫面給人一種無與倫比的真實感。他通過手中的畫筆將平凡事物中蘊藏的靜謐與自在之美呈現給世人：畫中每一件物品都平淡無奇，卻充溢著一種時光的空靈感和一種崇高感。
《戴珍珠耳環的少女》是維米爾的代表作之一，大小僅為46×40厘米，但就是這樣一幅小畫，卻使得許多文人墨客、游人看客在畫前欲走不能。震撼他們心靈的，就是畫中那位明眸皓齒氣質超凡的少女。黑暗背景中浮現出的她，猶如一盞明燈，輕輕地側轉過身來驚鴻一瞥，濕潤的雙唇微微開啟，似乎正要說些什么，卻欲言又止。她那明亮的雙眸中掩飾不住內心的純真與熱情，凝視著畫家和觀眾，她的頭稍稍向左傾側，仿佛迷失在萬千思緒之中。整個畫面極為簡潔，少女身穿一件樸實無華的棕色外衣，白色的衣領、藍色的頭巾和垂下的檸檬色頭巾形成鮮明的色彩對比。少女左耳佩戴的那只淚滴形珍珠耳環，在少女頸部的陰影里似隱似現，更是整幅畫的點睛之筆。珍珠，象征著貞潔、誠實、和平、圓滿與美好。在西方傳說中，珍珠是月神的寶石，是月神的眼淚滴到蚌殼內而生成了珍珠。西方人認為，愛神維納斯誕生于貝殼中，她沐浴滴落的水珠就凝結成了珍珠。總之，人們常常會把眾多美好的想象賦予珍珠。而畫中那顆閃爍于少女耳下陰影之中的淚滴型珍珠，被緩緩地在深暗的背景中托出，與少女的臉頰交相輝映。珍珠在畫中的寓意豐富而深邃，不受時空的束縛，只能憑借心靈去感受。少女眼神中的光芒和雙唇，還有珍珠的光輝構成了一個穩固的三角形，給人們留下了深刻的印象。
維米爾在光影運用上具有非凡才華，他在這幅畫中采用了全黑的背景，從而取得了相當強的三維效果。在黑色背景的強烈映襯下，他將畫中光線聚集在少女碧藍的絲巾和臉上，對少女臉龐進行精致地描繪，活靈活現地勾勒出少女的神情，將她的猶豫表現得極為傳神。畫中的她躑躅于明暗之間，仿佛此去即與我們永別。維米爾透過她質詢的雙眼，描繪出她純樸自然的姿態。正是這種不加修飾的直白姿態，讓作品超脫出時間和空間，獲得永生。荷蘭藝術評論家戈施耶德認為這是維米爾最出色的作品，是“北方的蒙娜麗莎”。
《戴珍珠耳環的少女》中，維米爾刻畫少女極為深情，極為細致，將她所體現的美凝固在了三百多年前，而那種心靈的升華卻成為了永恒，使駐足觀賞的人時常久久不能自拔。
是他，維米爾，通過畫筆為我們創造了一個寧靜的世界，并在這寧靜的世界中滲透出一種極致的美，這種美雖然定格在瞬間，但韻味卻又是如此悠遠深邃，經過歲月的沖刷后，放射出奪目的光彩。
【第2篇】
嫉妒，是每個女人心底盛開的劇毒之花。從女人出生之日起便悄悄埋下種子，隨著年歲的滋養，閱歷的澆灌，慢慢成長，逐漸孕育出妖艷的花蕾。在某時、某人、某事面前華麗綻放。劇毒的汁液濺在所有當事人的肌膚之上，如萬箭穿心，如利刃劃割……這種感覺，經歷過的人都有徹骨的體會。
看《戴珍珠耳環的少女》，印象最深刻的不是貌美如花的斯嘉麗·約翰遜，不是目光如炬的科林·菲爾斯，而是那個因愛、因妒、因恨迷了心竅，紅了眼的女人。
女人虛榮，女人善妒，她是最好的詮釋。羨慕嫉妒恨使這個本就不怎么善良高尚的女人徹底亂了心智，一步步變得愈加不可理喻，于人于己都是翻來覆去無休無止的折磨。看到這個女人做出那些愚蠢至極的行為時，一種悲涼之感從內心深處升騰而起。似曾相識么？感同身受么？
How coudle you do this? 多么蒼白可笑的質問！當我早已對你失去耐性，當我們之間早已沒有打動彼此心靈之言語，當我們僅存的感情因你一次次瘋狂的嫉妒變成厭惡之后，當我們之間關系的維系只剩下責任和幾個并不討我歡心的兒女的時候，我為什么不能這樣做？為了我的作品，我的第二生命，為了應對你和你吝嗇母親的步步緊逼，維持這個家庭的門面，為了你那些昂貴無用的首飾，我為什么不能這樣做？
why don't you painting me?這樣的問題不是自取其辱么？你這個眼中只有珠寶、虛榮的庸俗女人怎會理解什么是藝術！如果你是我畫中中意的模特，我又何苦費盡這般周折惹出這般風波承受這般壓力去找別人！更何況，男畫家畫中的美人從來都不是枕邊人啊。只有不停更換模特，才能帶來不竭的靈感啊！
男女有別。對待感情，對待人生，對待藝術，差別大了去了。君不見，畢加索一生不斷推出驚世作品的背后是身邊嬌妻的頻頻更換。而在里維拉的眼中，男女*行為就像握手一樣，不過是身體的接觸而已，他的一生，更是欠下了無數的風流債。極負盛名的傳奇女畫家弗里達一生卻只畫自己，各種各樣的自己，各種狀態、各種心情下的自己，畫如自己人生般糾結的眉毛，畫自己早已鮮血淋漓的心，畫自己鐘愛的波西米亞服裝，畫自己不被看好的婚禮，畫離婚后酗酒、剪落一地的煩惱絲……
可是為何，總有那么多女人在感情中迷失，而且迷失得那么徹底，那么決絕？就連大名鼎鼎的胡紫薇在丈夫出軌之后都做出了那樣不理智的行為。大鬧央視！這不是人們一向鄙視的潑婦才有的行徑么，怎么會發生在美女加才女胡紫薇的身上呢？以你的條件，以你的知名度，沒有了張斌，你還會有無數慕名的追求者啊，何苦這樣毀了自己呢？原因恐怕還是女人無法逃脫的魔咒——羨慕，嫉妒，恨吧！
即使是瀟灑自信如洪晃的名門痞女似乎也逃脫不了女人嫉妒的劣根性。前段時間看關于她的采訪，提起當年與陳凱歌的感情，她坦誠，自己當時看到陳凱歌身邊整天圍著的美女，她嫉妒了。長這么大，她第一次知道什么是嫉妒……不過洪晃畢竟是洪晃，聰明睿智，特立獨行的洪晃。她不愿讓這種感覺一直煎熬著自己，她不愿為了一個男人失去自己。于是，她選擇離開。在陳凱歌風頭正盛，大紅大紫的時候，她提出了離婚。她是對的，女人的性情，女人的思維決定了，要想驅除掉嫉妒的毒，唯有離開。什么娥皇女英，什么姐姐妹妹，什么紅顏知己，不過是打碎了銀牙往肚子里咽，還要死命擠出微笑充面子的愚蠢行為罷了。什么樣的里子，是女人都清楚，經歷過的女人更清楚！
不過，話說，妻子決定男人事業的高度。洪晃離開陳凱歌之后，陳的事業似乎就開始下滑，更無法再達到霸王別姬的高度。看陳后來的作品，尤其是大肆宣揚，砸掉無數銀兩的無極，除了大牌明星和華麗的畫面，實在找不到其他可以令人回味的地方，即使后來得到好評的梅蘭芳，其實大家也知道，不過是霸王別姬的影子罷了，而且是站在南北回歸線之間照下的影子，除了畫面更精美，其他各方面無能出其右。這難道與他現在身邊貌美如花的嬌妻也有某種聯系？呵呵，又有誰說的清呢！
洪晃離婚后說，曾調侃揶揄道：陳凱歌以前挺前衛的啊，現在怎么一混就從前衛藝術家到主流精英了！不知，陳導聽到這話會作何感想呢？
洪晃對陳導不是沒有埋怨的。不管結果怎么樣，你的心畢竟是動了，你還是被誘惑了。也許你盡到了一個做丈夫的責任，但是作為愛人，你已經傷害了，已經失職了。既然如此，那就離開吧……
