今天，去影院看了喬懷特的新片《安娜卡列尼娜》，以前已經看過喬懷特的《傲慢與偏見》與《贖罪》，一直覺得他是位極有才華的導演，也很喜歡凱拉奈特麗和詹姆斯麥卡沃伊兩位頗有實力的演員，雖然此次詹姆斯麥卡沃伊沒有出演。

　　在看電一影前，看了一些影評說這部電一影簡直就是部舞臺劇，很多觀眾也覺得這部作品有失喬懷特以往的水準，然而，我卻不這么認為。

　　我覺得，喬懷特反而是使用了一種大膽的拍攝手法，而突破了以往的拍攝。為什么這么說呢，首先，大家都知道這是列夫托爾斯泰講述沙皇俄國時期的一部電一影，影片的很大一部分實際都在講述上流社會的故事，而在講述上流社會故事的過程中，喬懷特大量使用了類似舞臺劇的手法，可是當講述農一奴一的故事時，又大量采用實景拍攝。當時的沙皇俄國，上流社會的每一個人無不重視別人的看法，因為他們有一套自己不能踰越的規則，誰踰越了，誰就要受到其他人，甚至整個上流社會的排斥，所以每一個人出現在別人面前時，只是在做別人希望自己成為的人，上流社會希望自己成為的人，是的，他們生活的每一時每一刻，無不在表演，而我們便成了觀眾，而農民是不同的，在托爾斯泰看來，他們質樸、辛勞，他們理應出現在大自然中，而不是一出表演給人看的戲劇中，因為他們無需表演。另外，讓我們再來看看上流社會踰越規則之后的結果有什么不同吧，安娜的哥哥與家庭教師偷一情，安娜勸自己的嫂子原諒自己的哥哥，因為如果他們離婚，盡管女方沒有做錯，可是卻要承擔事件的結果。安娜作為一名女一性一，卻受到了來自整個上流社會的職責，最終經受不了重壓，走上了死亡的道路。而在影片將近結尾時，我們看到她的哥哥站在大雪紛飛、黑漆漆的屋外，他的妻子、孩子和客人坐在燈光一溫一暖的屋內，從這個鏡頭我們可以看到，雖然他們沒有離婚，但感情已名存實亡。

　　另外，有一些小的地方，我認為導演處理的非常好，使整部劇結構緊湊，極具戲劇張力。

　　例如：安娜和沃倫斯基第一次跳舞時，隨著舞蹈的進行，音樂越來越快，聲音越來越大，而一旁的公主也不斷的看著他們，內心焦急，安娜與沃倫斯基則越來越深深的陷入一愛一情而不可自拔，這段音樂和鏡頭之間處理的非常巧妙，極具節奏感，同時也突出了三位主人公內心的各自感受。

　　還 有一些轉場，我認為處理的非常巧妙，例如：安娜看沃倫斯基賽一馬，沃倫斯基還 未出場前，安娜一直不停的扇扇子，扇子越扇越快聲音越來越大，接著，馬蹄聲融入扇子聲，馬蹄聲越來越大，下一個鏡頭中，我們看到沃倫斯基騎馬出場。sound bridge聲音橋的鏡頭連接手法十分巧妙。

　　還 有一個例子，第一個鏡頭中，我們看到宏偉建筑的圓形屋頂，第二個鏡頭，我們看到同樣為圓形的火車輪子，類似的轉場很多，亦十分巧妙。

　　對于一些時間的過渡，或者地點的過渡，喬懷特也使用了一些很巧妙的方式。而且這部作品讓我覺得他在顏色上的運用也特別好，體現了沙皇時期上流社會的奢華，也表現了人物的內心世界。例如：安娜和沃倫斯基躺在草地上，我們看到他們身著白衣，白色暗示著他們二人真心相一愛一，他們的一愛一是純潔的。而在影片的最后，安娜著一身紅衣，一方面暗示了安娜的選擇付出了“血一般的代價“，一方面暗示了安娜的死亡結局。

　　最后，我認為橋懷特在影片中融入了魔幻現實手法，使影片更具一絲神秘意味，總之，我很喜歡這部電一影，確實突破了以往的古典名著電一影創作手法，開創了一個深刻表達思想的新手法。