《達·芬奇傳》是一本由[英] 查爾斯·尼科爾著作，后浪丨中國友誼出版公司出版的精裝圖書，本書定價：116.00，頁數：616，特精心從網絡上整理的一些讀者的讀后感，希望對大家能有幫助。
《達·芬奇傳》讀后感(一)：Leonardo di ser Piero da Vinci
列奧納多生前享有的獨特名氣，經過歷史批評的過濾，直到今天仍未消退，這主要取決于他對知識的無限渴望，這種渴望指導了他的所有思想和行為。作為一個有性格和有天賦的藝術家，他認為他的眼睛是他獲取知識的主要途徑，對列奧納多來說，視覺是人類的最高感覺體驗，因為只有它才能立即、正確、確定地傳達經驗的事實。因此，每一種感知到的現象都成為知識轉化的對象，自此“會看”成為他研究的重要主題之一。他將自己的創造力應用于使用圖形表示的每個領域：他是畫家、雕塑家、建筑師和工程師，甚至超越了這一點。他用他高超的智力、非凡的觀察力和對藝術的掌握，讓繪畫成了研究自然本身最強有力的方式，這種探究使他對藝術和科學的雙重追求得以蓬勃發展。
那些耳熟能詳的畫作我想誰都能說出幾幅，那些風靡一時的影視化作品，我想很多人都看過，對于人們來說，我敢說少有人會說我對達芬奇的一生及其他絲毫不感興趣。
這一次查爾斯·尼科爾停下來慢慢欣賞列奧納多偉大的成就，講述了眾所周知的生活故事的同時使其更加生動而有形。1452 年，一個私生子在佛羅倫薩附近的鄉村出生，他的母親是下層階級之人，父親是富有的公證人，后來成為佛羅倫薩金融界人物，但他仍然愿意讓他的兒子成為多才多藝的藝術家的學徒。年輕的列奧納多的藝術修養在不斷增長，他驚人的創造力不斷深化，他的智慧成熟，他對奇幻生活的熱愛與時俱進。他深思科學、工程、數學中的難題，癡迷于飛行問題，并創作了一組圖畫和幾幅畫作，他致力追尋“自由的心靈”，永遠與人類最偉大的成就并駕齊驅。
查爾斯·尼科爾清楚地表明列奧納多做了很多事情，而且基本上都以相同的方式。作為一名藝術家和工程師，他一生都在探索自然界中的設計并發明它們。像許多人一樣，他在圖片中思考，可作為天才的他幾乎在任何時候，都能夠畫出自己的想法。他的筆記本——在抄本的世界中是無價的——向我們展示了什么是思考行為的天才。
這本書經過了大量研究和改進，包含從原始材料的碎片中做出了合乎邏輯的推論。查爾斯·尼科爾理解并解讀了文藝復興時期意大利語的速記行話，還提醒我們列奧納多的筆記沉思經常具有自傳性質，回頭想想在這一本不容略讀的長書中，細節令人信服。
看著隨著年齡增長的他追求科學探索不僅是為了為他的藝術服務，而且是出于一種快樂的本能，去了解創造的深刻之美。當他探索天空為何呈現藍色的理論時，并不僅僅是為了創作畫作。他的好奇心是純粹的、個人的、滿含令人愉快的狂熱。
在一個經常將神圣的創造過程與藝術家的活動相比較的時代，列奧納多，用藝術作為他自己的手段來接近創造的奧秘，斷言通過繪畫科學，畫家可變成神圣心靈的復制品，因為它在創造各種動物、植物、水果、風景、鄉村、廢墟和令人敬畏的地方時可自由發揮作用。我想這就是所謂的“自由的心靈”，帶著對藝術家的崇高使命感，列奧納多走近大自然的廣闊天地，探尋其中的奧秘。他以百科全書式的視界獲取并傳播由此獲得的知識，他的研究成果是即將到來的時代中第一批偉大成就的輸出，因為它們將以前所未有的程度建立在經驗原理之上。
最后，盡管列奧納多努力成為語言、自然科學、數學、哲學和歷史方面的博學多才之人，書中列舉的廣泛內容就證明了這一點，但到頭來列奧納多仍然是視覺觀察的經驗主義者。正是通過這種觀察——以及他自己的天才——他發展了一種獨特的“知識理論”，其中藝術和科學形成了綜合。因此，在他的整體成就面前，他完成了多少或沒有完成的問題變得毫無意義。問題的關鍵是他的智力力量——自成一體和與生俱來的在他的每一個創作中——一種今天繼續激發學術興趣的力量。事實上，爭論已經蔓延到他生活的個人領域——例如關于他的性取向、宗教信仰，甚至可能的素食主義——這只會證實和反映長期以來顯而易見的事情：不管主題是否是他的生活，他的想法或他的藝術遺產，達芬奇的影響力幾乎都不曾因時間流逝而出現衰減的跡象。即便“籠子空了，心靈已經飛走了”，我想它也一定飛進了所有人的心中，他是后一切時代的超人，他也將一直生活在后一切時代，因為他是——Leonardo di ser Piero da Vinci.
《達·芬奇傳》讀后感(二)：依然稀薄的古抄本和達芬奇
古抄本上的線索列奧納多生前在古抄本上留下的最后一句話是，“蔬菜湯熱好了”，這是本書作者創作的起點和源泉。生活在文藝復興時期意大利的列奧納多，其人、其畫是多么得神秘莫測又高高在上，都好像有一團迷霧遮蔽著。“蔬菜湯熱好了”是多么平易近人的一句陳述，訴說著他的暮年。而作者想要做的，也是把列奧納多拉回到普通人的身份上來看待。來完成一個近乎不可能的命題，寫一本列奧納多的傳記，但不用“天才”來描述。從成果上來看，作者基本用古抄本的線索串起了列奧納多的生平。但因為材料本就有限，總有點巧婦難為無米之炊。同類寫羅馬、龐貝的瑪麗比爾德可能是幸福的多，因題材更宏大，材料也更多，但確實講故事的能力也是要好過本書的作者。
列奧納多出生在佛羅倫薩統治著的一個名為芬奇的小鎮，是這里一個公證人的家族的私生子。達芬奇的意思，實際是“來自芬奇鎮”的意思，后來卻成了這位私生子簡寫的、被世人熟知的名號。在早年的古抄本上，便體現出列奧納多對于鳥類，如叉尾紅鳶的興趣。作者還澄明其早期作品《圣母子與圣安妮》中藏著一只鳥，以引用佛洛依德的幼年性心理來暗示列奧納多與其父母的不對等關系。更加出人意料的是列奧納多的同性戀取向問題，列奧納多親切地稱其為“背入式游戲”，也絲毫不避諱。這種游戲當時在佛羅倫薩的上流社會美第奇、洛倫佐蔚然成風，歐洲人甚至把同性戀者稱為“佛羅倫薩人”。此風尚與古希臘、古羅馬一脈相承。
列奧納多出生于1452年，次年的1453，君士坦丁堡陷落。拜占庭希臘學者流回歐洲，加速了幾個世紀以來的思想流動，古典學問的“重生”。所謂文藝復興，究竟是中世紀和文藝復興的突變和斷裂，又或者是19世紀后世評論家的構建。作者的論點是，其實復式記賬和國際匯票的興起為思想藝術繁榮提供了經濟條件。而列奧納多從佛羅倫薩出生、到學徒、到成名，再轉輾到米蘭、曼圖亞、威尼斯、再回到佛羅倫薩的經歷，確確實實也是一個普通人在戰亂和時代洪流中游走的反映。列奧納多和米開朗琪羅受命在佛羅倫薩維奇歐宮創作壁畫，列奧納多未完成的那副《安吉里之戰》便是反映佛羅倫薩軍隊1440年上演的經典戰役。當面對戰爭的必需品時，想象的作品時多么脆弱無力。
印象中的列奧納多，因為其“天才”的各學科能力，往往會忽略其世俗的一面。但回過頭來看其從學徒時期開始，慢慢展露頭腳，再到佛羅倫薩發際，受到美第奇家族的資助，得了一套帶花園的宅子。再到搬到米蘭，受到米蘭大公的優渥待遇。藝術或者極客的創作，實際也沒有脫離世俗的影響，列奧納多一生與達官顯貴的關系都相當緊密。列奧納多晚年與馬基雅維利也建立了深厚的友誼。如今留世的許多列奧納多的畫作里，有許多宗教題材的圣母像。一來基督教影響在當時原本就很大，拋開列奧納多本人的宗教信仰不談，其金主也會邀約相當大比例的宗教題材畫作。另外可以看到，列奧納多也留下了《蒙娜麗莎》這樣的貴族肖像，雖然其人現在依然神秘。也會留下像《麗坦與天鵝》（未現存）和《酒神巴克斯》這樣的異教作品，其中充滿了性暗示。
列奧納多的古抄本反映了其各領域全才，其中音樂、藝術、建筑在早年列奧納多學徒時期便開始培養，理性點說它們更像是一塊敲門磚。而后列奧納多對于機械，工程，雕塑，解剖學的興趣，就不得不讓人嘆為觀止。列奧納多的全才，是一種可怕的好奇心，就好像其對人體的興趣，分析其骨骼、內臟的構成，反哺到他在機械、雕塑、繪畫上對于結構的精細把握上，都是超出時代的。古抄本上出現的各種機械，甚至是機器人、撲翼飛機，更是超時代的天才想象，好像幾百年后的仿生學。不知道《沙丘》里的撲翼飛機是不是從列奧納多的古抄本上找來的靈感。
書中穿插著會提到許多列奧納多的名作，從早年的《天使報喜》、《巖間圣母》，遺落的《麗坦和天鵝》，再到《蒙娜麗莎》和《最后的晚餐》，再到回到佛羅倫薩以后與米開朗琪羅叫勁的《安吉亞里之戰》。作者有幾點描述相當動人，當寫道《最后的晚餐》時，他說列奧納多的藝術創作時刻苦積累的過程，不是天才一步到位，也不是突如其來的靈感爆發。比如《最后的晚餐》中的猶大，就推測肯定是以某位“仇人”為原型來畫的。李奧納多使用油和蛋液來作畫，和傳統的濕壁畫不同，可惜的是此種技法更不易保存，列奧納多在世的時候，表面就有所脫落，而如今原畫表面只有約20%幸存下來。《最后的晚餐》也是如今最難約到的一副可以一睹真跡的畫作之一了。
透過生平，看到列奧納多游蕩的一生，其涉獵廣泛，少受束縛。有超出時代的部分，亦有困于時代的部分。這是一個接地氣、卻有些稀薄的列奧納多。
《達·芬奇傳》讀后感(三)：快樂的藝術人生
2017年有件拍品《Salvator Mundi》引起世人的目光，佳士得將其定為達芬奇真跡，并以4.5億美元高價成交，這件畫作被沙特王子拍下后未再亮相。盧浮宮的達芬奇大展也未借用此作品，策展人認為這幅畫作者存疑，應該是達芬奇工作室的作品。
大都會博物館文藝復興專家 Carmen C.Bambach認為達芬奇只是在“微微地潤了潤筆”而已。這幅手指天空的畫像，和達芬奇《施洗者圣約翰》《沙漠中的圣約翰》一樣，都有著標準的手指動作。自然藝術家曾經也創作出一系列同題材的畫作，如有爭議的《天使的化身》。
達芬奇留存于世的油畫作品并不多，卻和畢加索一樣，有著大量的素描作品。盧浮宮的達芬奇展中有八件明確出自達芬奇的作品：《圣母子與圣安妮》《圣·杰羅姆在荒野中祈禱》《美麗的費羅尼埃》《音樂家肖像》《施洗者圣約翰》《圣母子與圣安妮》《女子頭像（La Scapigliata）》《巖間圣母》。
1、各類題材的素描作品
達芬奇不僅僅是一個藝術家，還是一名作家、發明家、建筑師、工程師和數學家。在科學方面的探索，以人體解剖學為最佳，在這方面的研究成績遠遠超過其他方面，尤其以《維特魯威人》最為出名。
達芬奇描繪有動物、植物、飛行器等各類元素，尤其是具有飛行的夢想，筆下的鳶既可以表示風箏，也和飛行器有關，畫作《圣母子與圣安妮》的畫面里，神奇的藏有鳥的形象。達芬奇將自己的大量精力投入到科學探索之中，這無疑占用了藝術家大量的時間，從而導致稀缺的油畫作品。
許多藝術家都從事過舞臺藝術創作工作，如畢加索。在舞臺設計中，達芬奇將荒謬的怪誕形象加以變化，從而探索各種人體特征變形的可能性，如過分突出的下巴。他的素描作品有諷刺的韻味，描寫夸張的面貌特征，其實就是是漫畫的最主要內容，
2、技法元素
達芬奇喜歡繪制狗和魚等動物，人體和動物的毛發，被繪制成卷發的形態，如《耶穌受洗》《天使報喜》《托比亞斯和天使》。剛到工作室的學徒，可以幫助老師繪制畫作的部分內容，因而工作室里的畫作，有時常常都是集體完成，就如同爭議中拍賣品，除非委托人事先有繪畫要求。
達芬奇將自己的形象融入到作品之中，這種行為當時已經是流行的創作方式。《博士來朝》站在最右邊的藝術家，視線并未看向圣母子，不過所擺出的手勢指向著圣母子。周圍的眾人也以圣母子為中心，從而形成了一種“旋渦”，這也是藝術家喜歡描繪的內容。《圣母子與圣安妮、施洗者圣約翰》畫作中，熟悉的螺旋再次出現，并通過手勢指向遠方。
米蘭斯福爾扎城堡的天軸廳，壁畫所描繪的樹木，相互交錯成一個大藤架。這種繩結，是米蘭學院所進行的“透視、建筑、幾何、繪畫”等研究工作的興趣所在。另外家鄉的山也常常出現在畫作之中，如《天使報喜》。
3、藝術的援助者
米蘭人、法國人、波吉亞家族、美第奇家族，先后是達芬奇所要服務的尊貴雇主。美劇《美第奇家族》講到，帶領家族崛起的科西莫還年輕時 ，圣母百花大教堂因技術原因一直無法蓋上穹頂。最后請來天才建筑師布魯內萊斯基，直到柯西莫的孫子“偉大的洛倫佐”那一輩才最終建成，達芬奇也曾經參與到這座建筑修建的投標環節。
達芬奇的老師韋羅基奧，所創作的《年輕的大衛》，是應美第奇家族之邀創作，其以達芬奇為模特，那時的達芬奇不過14歲，剛到韋羅基奧工作室學徒，這應該算是達芬奇的最早形象。美第奇家族更喜歡波提切利的畫作，在佛羅倫薩達芬奇得不到來自美第奇家族的委托單。直至晚年，方才和美第奇家族有了合作，似乎是認可了他的藝術才能。
在意大利多變的政策環境中，達芬奇有著靈活的積極心態，及時調整與管理層的交往策略，雖然沒能得到佛羅倫薩人的認可，卻被米蘭人和法國人所器重。達芬奇積極協助波吉亞家族征戰，為他的城堡構筑防御工事，發明了許多戰爭機器，以此換來對方的保護。相對于佛羅倫薩來說，藝術家擁有更多的自**，波吉亞家族允許達芬奇在他的領域內，擁有所有計劃和持續建設的完全控制權。
4、孤獨的個人家庭
作為私生子，再婚的母親不斷地生育孩子，也將母愛灌輸給其他的子女，減少了對達芬奇的關愛。和父親的關系也并不穩固，這可以通過遺產的分配直觀的體現。在弗洛伊德的研究課題內，達芬奇的行為常常成為他的研究對象。
史料記載1476年的法庭記錄，有對達芬奇的指控，達芬奇的一生從未傳出與女性的緋聞或與任何女性建立感情，反倒是他的人生有無數美男、模特相伴。這可能與他其學徒生涯受到師輩的同性戀傾向所致，也和文藝復興追尋古希臘的孌童風氣有關。不過晚年藝術家前往法國時也有女子陪同，應該是有了異性戀的行為，對于藝術家來說，身邊是從來不缺女性的，她們常常是藝術家的人體模特。
5、名畫背后的故事
伊莎貝拉繼承了費拉拉貴族化的審美風格，從而成為曼圖亞時尚的引領者。達芬奇的素描《伊莎貝拉·德·埃斯特肖像》，在藝術趣味上得到貴婦人的認可，甚至有意請畫家為其繼續繪制油畫作品。這幅素描應該是《蒙娜麗莎》前期準備畫作，背面神奇的有著蒙娜麗莎影像的存在。蒙娜麗莎起初的名稱是《喬康達》，畫中美女甚至被作家描述為“蛇蝎美人”，認為她是紅顏禍水般的女人。《蒙娜麗莎》和其他作品一樣起初極為普通，當時間來到了20世紀，被偷盜的行為成為眾人關注的對象，另外杜尚等眾多藝術家對其進行了再次創作，如此名畫就此誕生。
米開朗基羅畫中有一種男性陽剛之美，手臂的肌肉結實健壯，他似乎在對抗達芬奇極陰柔美的女性美學，達芬奇的騎馬青銅塑像一直未能完成，常常被米開朗基羅嘲笑。兩人相互間有嫉妒的成分，沖突點更體現在《安吉亞里戰役》和《卡西納之戰》巨幅戰役圖之上，不過雙方都有意避開這次背對背的正面交鋒，達芬奇在草稿完成后，主動前往米蘭，待米開朗基羅離開佛羅倫薩之后，才回歸開始繪畫之作。
遺憾之處在于《安吉亞里之戰》的命運和《最后的晚餐》基本相似，畫面質量嚴重受損，原作被其他藝人的畫作所覆蓋，未能保留下來，就如同敦煌壁畫一樣，晚期的作品覆蓋在早期的壁畫之上。位于米蘭圣瑪利亞感恩教堂的《最后的晚餐》，采用了油和蛋液作畫，從而導致油畫顏料大量脫落，原作只有少量留存。
晚年受困于右手已經無法執筆，達芬奇只能畫畫素描。陪伴身邊只有《蒙娜麗莎》《洗禮者圣約翰》《圣母子》等三幅著名的油畫。
《達·芬奇傳》讀后感(四)：愛具體的達·芬奇，不要愛抽象的達·芬奇
大家想到達·芬奇，是不是想到了他的名著《蒙娜麗莎》《最后的晚餐》，很多人認識達·芬奇可能是從小學課本里面接觸到一篇課文，講達·芬奇畫雞蛋的故事。在達·芬奇十四歲那年，爸爸看到他有繪畫特長，就帶他到佛羅倫薩拜知名藝術家韋羅基奧為師。韋羅基奧是位很嚴厲的老師，他給達·芬奇上的第一堂課就是畫雞蛋。
再到中學可能在歷史課本或者美術課本會接觸到，在繪畫藝術方面，達·芬奇與米開朗琪羅（雕塑了大衛、摩西等）、拉斐爾（代表作《西斯廷圣母》等）并稱為“意大利文藝復興繪畫三杰”。達·芬奇是歐洲文藝復興時期的天才科學家、發明家、畫家。現代學者稱他為“文藝復興時期最完美的代表”，是人類歷史上絕無僅有的全才。
這可能是大部分人接觸到達·芬奇的信息，對達·芬奇的印象就停留在他是一個偉大的藝術家，全面發展的科學家等等。如果有人看過《達·芬奇密碼》三部曲，有興趣的可能會去深入了解背后的知識和歷史背景。例如當時的歐洲，騎士團是什么樣的團體，這些在后浪汗青堂系列的書里面都有提到，想了解歐洲，想了解騎士團，去汗青堂系列的書看一看，有挺多本的。
什么是《達·芬奇密碼》？與達·芬奇的關系可能僅僅是用了達·芬奇的畫作作為線索。更多的內容跟達·芬奇是沒有關系的，作家對達·芬奇的藝術作品——如《蒙娜麗莎》、《達·芬奇自畫像》以及《最后的晚餐》——進行了“顛覆性”的解讀。作者先是借小說人物之口，對《蒙娜麗莎》中的人物性別提出了置疑，繼而指出蒙娜麗莎其實就是達·芬奇本人。而《達·芬奇自畫像》里的畫家肖像，實際上也是一個“雌雄同體”。在作家眼中，這兩幅畫已不是簡單的獨立存在，而是兩個相互關聯具有相互指射意義的個體。
最有意思的是作家對《最后的晚餐》的注釋。且不說將人們傳統上認為畫中皆為男性的十三人說成是十二個男人和一個女人，就連一向為世人崇拜不食人間煙火的耶酥基督，也被作家從“神”還原為“人”，并聲稱他結了婚，留下了后代。而耶穌的妻子，就是被他救贖的抹大拉的瑪利亞。
扯遠了，回到主題。從影視劇《達·芬奇密碼》入手去了解達·芬奇的畫作，了解創作背景，進而側面了解到達·芬奇的多才多藝。這樣的一個了解過程是會比別人通過畫雞蛋的故事、歷史課本美術課本對他的介紹更加深入。但是僅僅是從這些渠道了解的話，我們認知中被構建出來的達·芬奇是一個多才多藝的天才，是一個完美的人。
通過這些認知構建出來的可能是抽象的達·芬奇，不是一個具體的達·芬奇。我的標題也是借用陀思妥耶夫斯基的名言，“要愛具體的人，不要總是想著愛抽象的人。”本書作者在導言部分也表達了這樣的意思。用一個非常生動具體且充滿生活氣息的例子，給大家呈現出一個日常生活中，達·芬奇的樣子。整個導言部分，確定下來這本書的整體基調，通過那些與達·芬奇最接近的資料，本書是想通過達·芬奇的各方面，給大家呈現出一個有血有肉，有悲有喜的具體的達·芬奇的形象。
本書里面有非常的的小故事，但這些故事不是抽象化的跟畫雞蛋一樣的故事，畫雞蛋的故事顯然是經過加工改造的，意圖只是給孩子們樹立一個堅持不懈最后成功的榜樣罷了。回到書本第二章學徒期中，也有提到達·芬奇到工作室學習的經歷，但不是像小學課本故事寫得那樣，天天在哪里畫雞蛋。達·芬奇在工作室，除了當雜役和初級工，還可能當模特。
“他創造了美到令人屏息的油畫作品，發明了令后世嘆為觀止的機器，設計了讓人類在海底漫步的設備，并在人類征服青天四百多年前設計了飛行器。數百年來，達·芬奇的遠見被束之高閣，被人們視為不值一提的荒謬奇想。直到現在，他的卓越發明才逐一被實踐和證明。”在看到這樣的介紹時，是不是覺得達·芬奇特別多面手，天才，但是通過本書就能夠了解到，從達·芬奇的成長環境中，看到以后這些成就，似乎也就在情理之中了。
由于達·芬奇是私生子，在那個時候是不被允許上高等學校的，甚至不被允許研讀希臘文和拉丁文，可當時的書籍全部是用這兩種文字撰寫的。內心強大的達·芬奇并沒有被磨難打倒，他將阻力轉化成了動力。他開始自學知識并研究大自然。達·芬奇沉迷于飛鳥，終其一生不斷地觀察并描繪飛行中的鳥，對鳥類的癡迷引發了他建造飛行器的熱情。
達·芬奇總是在深更半夜到陰冷昏暗且散發著惡臭的解剖室解剖人體，可是他的行為在當時是無人理解的，他被人們稱為怪人，甚至有人要誣陷他。達·芬奇的敵人乘機偷竊了他的草圖，以誣陷他使用妖術。一張張畫滿了解剖圖形的筆記和一手反筆字讓教皇信以為真。可憐的達·芬奇還是被趕走了，當時他已經完成了數量驚人的研究，留下大量的筆記手稿，內容涉及物理、數學、生物解剖等領域。大部分著作和手稿沒有發表，直到達·芬奇逝世多年后才被世人發現。現在看到這些成就覺得很光輝，但是當時達·芬奇的處境是非常艱難的，書中有大量的描寫。
在書中我們可以看到不同時期，達·芬奇的成長經歷和成就，了解到不同背景下達·芬奇畫作的創作背景，而不是通過被人寫好的講解詞來解讀達·芬奇的畫作，這樣看起來似乎有一點點空洞。1498 年初，《最后的晚餐》終于完成了。畫面中每一個人物都有著不同的神態與動作，栩栩如生。有的夸張，有的驚恐，有的憤怒，分別代表性格不一的十二個門徒，你們找到那個叛徒猶大了嗎？他正臉色發青，右手緊握著錢袋呢！法國軍隊從邊境侵入米蘭，在逼不得已的情況下，達·芬奇只好離開米蘭，逃亡到了佛羅倫薩。回到佛羅倫薩后，達·芬奇又接到一個邀請，幫一名叫麗莎·喬宮多的家庭主婦畫肖像畫。這幅肖像畫前后斷斷續續總共花了他大約十年的時間，它就是舉世聞名的油畫《蒙娜麗莎》。回到具體的創作時間背景去了解背后的故事，有利于大家解讀畫作和了解真實的達·芬奇。
總的來說，愛具體的達·芬奇，不要愛抽象的達·芬奇。本書通過各類資料給大家還原了一個接近真實具體的有生活氣息的“普通人”達·芬奇，對于我們從新去構建達·芬奇的印象，非常有幫助，如果是達·芬奇的粉絲或者是想深入了解達·芬奇生平的朋友，非常值得一讀！
《達·芬奇傳》讀后感(五)：維特魯威人
2017年有件拍品《Salvator Mundi》引起世人的目光，佳士得將其定為達芬奇真跡，并以4.5億美元高價成交，這件畫作被沙特王子拍下后未再亮相。盧浮宮的達芬奇大展也未借用此作品，策展人認為這幅畫作者存疑，應該是達芬奇工作室的作品。
大都會博物館文藝復興專家 Carmen C.Bambach認為達芬奇只是在“微微地潤了潤筆”而已。這幅手指天空的畫像，和達芬奇《施洗者圣約翰》《沙漠中的圣約翰》一樣，都有著標準的手指動作。自然藝術家曾經也創作出一系列同題材的畫作，如有爭議的《天使的化身》。
達芬奇留存于世的油畫作品并不多，卻和畢加索一樣，有著大量的素描作品。盧浮宮的達芬奇展中有八件明確出自達芬奇的作品：《圣母子與圣安妮》《圣·杰羅姆在荒野中祈禱》《美麗的費羅尼埃》《音樂家肖像》《施洗者圣約翰》《圣母子與圣安妮》《女子頭像（La Scapigliata）》《巖間圣母》。
1、各類題材的素描作品
達芬奇不僅僅是一個藝術家，還是一名作家、發明家、建筑師、工程師和數學家。在科學方面的探索，以人體解剖學為最佳，在這方面的研究成績遠遠超過其他方面，尤其以《維特魯威人》最為出名。
達芬奇描繪有動物、植物、飛行器等各類元素，尤其是具有飛行的夢想，筆下的鳶既可以表示風箏，也和飛行器有關，畫作《圣母子與圣安妮》的畫面里，神奇的藏有鳥的形象。達芬奇將自己的大量精力投入到科學探索之中，這無疑占用了藝術家大量的時間，從而導致稀缺的油畫作品。
許多藝術家都從事過舞臺藝術創作工作，如畢加索。在舞臺設計中，達芬奇將荒謬的怪誕形象加以變化，從而探索各種人體特征變形的可能性，如過分突出的下巴。他的素描作品有諷刺的韻味，描寫夸張的面貌特征，其實就是是漫畫的最主要內容，
2、技法元素
達芬奇喜歡繪制狗和魚等動物，人體和動物的毛發，被繪制成卷發的形態，如《耶穌受洗》《天使報喜》《托比亞斯和天使》。剛到工作室的學徒，可以幫助老師繪制畫作的部分內容，因而工作室里的畫作，有時常常都是集體完成，就如同爭議中拍賣品，除非委托人事先有繪畫要求。
達芬奇將自己的形象融入到作品之中，這種行為當時已經是流行的創作方式。《博士來朝》站在最右邊的藝術家，視線并未看向圣母子，不過所擺出的手勢指向著圣母子。周圍的眾人也以圣母子為中心，從而形成了一種“旋渦”，這也是藝術家喜歡描繪的內容。《圣母子與圣安妮、施洗者圣約翰》畫作中，熟悉的螺旋再次出現，并通過手勢指向遠方。
米蘭斯福爾扎城堡的天軸廳，壁畫所描繪的樹木，相互交錯成一個大藤架。這種繩結，是米蘭學院所進行的“透視、建筑、幾何、繪畫”等研究工作的興趣所在。另外家鄉的山也常常出現在畫作之中，如《天使報喜》。
3、藝術的援助者
米蘭人、法國人、波吉亞家族、美第奇家族，先后是達芬奇所要服務的尊貴雇主。美劇《美第奇家族》講到，帶領家族崛起的科西莫還年輕時 ，圣母百花大教堂因技術原因一直無法蓋上穹頂。最后請來天才建筑師布魯內萊斯基，直到柯西莫的孫子“偉大的洛倫佐”那一輩才最終建成，達芬奇也曾經參與到這座建筑修建的投標環節。
達芬奇的老師韋羅基奧，所創作的《年輕的大衛》，是應美第奇家族之邀創作，其以達芬奇為模特，那時的達芬奇不過14歲，剛到韋羅基奧工作室學徒，這應該算是達芬奇的最早形象。美第奇家族更喜歡波提切利的畫作，在佛羅倫薩達芬奇得不到來自美第奇家族的委托單。直至晚年，方才和美第奇家族有了合作，似乎是認可了他的藝術才能。
在意大利多變的政策環境中，達芬奇有著靈活的積極心態，及時調整與管理層的交往策略，雖然沒能得到佛羅倫薩人的認可，卻被米蘭人和法國人所器重。達芬奇積極協助波吉亞家族征戰，為他的城堡構筑防御工事，發明了許多戰爭機器，以此換來對方的保護。相對于佛羅倫薩來說，藝術家擁有更多的自**，波吉亞家族允許達芬奇在他的領域內，擁有所有計劃和持續建設的完全控制權。
4、孤獨的個人家庭
作為私生子，再婚的母親不斷地生育孩子，也將母愛灌輸給其他的子女，減少了對達芬奇的關愛。和父親的關系也并不穩固，這可以通過遺產的分配直觀的體現。在弗洛伊德的研究課題內，達芬奇的行為常常成為他的研究對象。
史料記載1476年的法庭記錄，有對達芬奇的指控，達芬奇的一生從未傳出與女性的緋聞或與任何女性建立感情，反倒是他的人生有無數美男、模特相伴。這可能與他其學徒生涯受到師輩的同性戀傾向所致，也和文藝復興追尋古希臘的孌童風氣有關。不過晚年藝術家前往法國時也有女子陪同，應該是有了異性戀的行為，對于藝術家來說，身邊是從來不缺女性的，她們常常是藝術家的人體模特。
5、名畫背后的故事
伊莎貝拉繼承了費拉拉貴族化的審美風格，從而成為曼圖亞時尚的引領者。達芬奇的素描《伊莎貝拉·德·埃斯特肖像》，在藝術趣味上得到貴婦人的認可，甚至有意請畫家為其繼續繪制油畫作品。這幅素描應該是《蒙娜麗莎》前期準備畫作，背面神奇的有著蒙娜麗莎影像的存在。蒙娜麗莎起初的名稱是《喬康達》，畫中美女甚至被作家描述為“蛇蝎美人”，認為她是紅顏禍水般的女人。《蒙娜麗莎》和其他作品一樣起初極為普通，當時間來到了20世紀，被偷盜的行為成為眾人關注的對象，另外杜尚等眾多藝術家對其進行了再次創作，如此名畫就此誕生。
米開朗基羅畫中有一種男性陽剛之美，手臂的肌肉結實健壯，他似乎在對抗達芬奇極陰柔美的女性美學，達芬奇的騎馬青銅塑像一直未能完成，常常被米開朗基羅嘲笑。兩人相互間有嫉妒的成分，沖突點更體現在《安吉亞里戰役》和《卡西納之戰》巨幅戰役圖之上，不過雙方都有意避開這次背對背的正面交鋒，達芬奇在草稿完成后，主動前往米蘭，待米開朗基羅離開佛羅倫薩之后，才回歸開始繪畫之作。
遺憾之處在于《安吉亞里之戰》的命運和《最后的晚餐》基本相似，畫面質量嚴重受損，原作被其他藝人的畫作所覆蓋，未能保留下來，就如同敦煌壁畫一樣，晚期的作品覆蓋在早期的壁畫之上。位于米蘭圣瑪利亞感恩教堂的《最后的晚餐》，采用了油和蛋液作畫，從而導致油畫顏料大量脫落，原作只有少量留存。
晚年受困于右手已經無法執筆，達芬奇只能畫畫素描。陪伴身邊只有《蒙娜麗莎》《洗禮者圣約翰》《圣母子》等三幅著名的油畫。
